LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA
El siglo XX se caracteriza por la rapidez con que se suceden los estilos artísticos en general, y los musicales en particular, y por la coexistencia de distintas concepciones sobre la música. La cultura y el arte reflejan el carácter convulsivo de los tiempos que corren. Quizás en otras épocas también convivieron concepciones artísticas tan dispares como actualmente, pero la falta de documentación (partituras, grabaciones,…) nos impide constatarlo.
Por un lado, la música del siglo XX es un bello arte para la distracción y el placer; por otro, se convierte en un lenguaje que consigue impactar en el oyente.
Todas estas contradicciones son propias de las personas de ese tiempo, que se ven sacudidas por dos guerras mundiales. Tras el triunfo de la revolución Rusa, los gobiernos reaccionan hacia un mayor conservadurismo, pero todavía deben luchar contra el fascismo.
A comienzos del siglo XX se produjo una gran diversidad de movimientos culturales y artísticos. La correlación existente hasta entonces entre la música y el resto de las artes dejó de existir, debido a la rápida evolución de las corrientes artísticas.
En pintura la reacción contra el Impresionismo dio origen a corrientes pictóricas como el Constructivismo, Formalismo, Fauvismo, Cubismo, Primitivismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo y Surrealismo…La época de los “Ismos”. En arquitectura predominó el Funcionalismo racionalista. Aparecieron las grandes construcciones de acero, hormigón armado y cristal y las nuevas técnicas de construcción.
En cuanto a la música se refiere, el Impresionismo musical supuso una ruptura artística. El siglo XX se inicia como heredero de esa ruptura y abre paso a una sucesión de estilos musicales.
Entre 1900 y 1950 nos vamos a encontrar con diversos estilos artísticos:
. POSROMANTICISMO.- es fruto de la herencia musical del Romanticismo tardío (Richard Wagner). Los compositores incorporan nuevos elementos expresivos a las grandes orquestas, como RICHARD STRAUSS y MALHER.
. FUTURISMO.- Surge en Italia en 1910.Es un movimiento literario creado por el poeta Marinetti. Explora la introducción del ruido como elemento musical.
En Francia recibió el nombre de BRUITISMO. El principal representante es RUSSOLO, que utiliza ruidos producidos por motores, silbatos, ruedas,… En 1914 dio en Milán un concierto con música de ruido, sustituyendo los instrumentos tradicionales por quince aparatos llamados “intona rumori”, algunos de ellos eléctricos. Russolo fue el precedente técnico y estético de lo que más tarde se conocerá como música concreta.
Edgar VARESE también está dentro de este movimiento.
"Intonarumori", 1913, l. Russolo
. EXPRESIONISMO.- Fue la corriente artística más vigorosa en el área germana. Esta tendencia pone su máximo acento en la expresión emocional, por lo que exagera y distorsiona la realidad. De esta manera se consigue un mayor impacto en el espectador.
Varios compositores trasladaron estas ideas a la música. El resultado fueron unas obras intensas y complejas, llenas de disonancias en las que apenas se distinguía la melodía. Las disonancias buscan mantener en tensión al oyente.
El máximo representante de esta tendencia fue el músico vienés Arnold SCHÖNBERG, que terminó rompiendo totalmente con la tradición con su sistema DODECAFÓNICO, basado en la utilización de las doce notas de la escala cromática. Schönberg, junto con sus discípulos Alban BERG (“Wozzeck”, ópera) y Anton von WEBERN (“Seis piezas para orquesta”), integran la llamada ESCUELA DE VIENA.
LAS VANGUARDIAS TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo quedó dividido en dos bloques; comenzó así un conflicto global (la llamada Guerra Fría) que supuso un serio peligro de enfrentamiento nuclear. Esta tensión se reflejó en la música por medio de disonancias y ruidos.
Rotos ya totalmente los lazos con la tradición, los nuevos compositores crearon una música con un denominador común: su alto grado de EXPERIMENTACIÓN. Surgieron así una gran DIVERSIDAD DE TENDENCIAS, entre las que citaremos las siguientes:
. MÚSICA SERIAL (SERIALISMO INTEGRAL).- Los compositores aplican los principios dodecafónicos de la Escuela de Viena (reordenación de los doce semitonos) y experimentan con las cualidades del sonido, como el timbre, la intensidad, etc. El resultado es una música muy abstracta, apta para oídos muy especializados. Su máximo representante fue el francés PIERRE BOULEZ. Otros compositores de esta corriente son: MESSIAEN, STOCKAHUSEN y LUIGI NONO.
"Helicopter String Quartet", Stockhausen
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